Irene Lario sustituye  los pigmentos  por pixeles  como   nueva  forma   de expresión plástica, convirtiéndose de pintora en foto-artista, que es como  ella se  define:
 "Desde hace tiempo, vengo utilizando fotografías para la creación de mi trabajo, subjetivo, fundamentado en un tratamiento digital posterior muy acusado. En efecto, parto de fotografías tomadas en lugares reales y posteriormente las manipulo para crear imágenes ficticias producto de mi invención”.
El sometimiento de la imagen original es el resultado de un proceso complejo: añade, quita, recorta, suma, resta, cambia, junta, mezcla. Cuestiona constantemente de forma permanente conformando a partir de este proceso un universo creativo propio. Partes de un todo, están ahí convirtiéndose en una nueva realidad.

“No me considero fotógrafa, soy pintora, el ratón es mi pincel. Cuando se inventó la imprenta supuso una revolución en el mundo, así hoy en día, la tecnología nos ayuda y nos permite ir más allá, también en el campo artístico. Las posibilidades que tiene trabajar digitalmente son espectaculares, me encanta, es dinámico y se adapta a mi forma de vida y mi carácter”.

Imágenes de riqueza plástica, en instancias detenidas, en un antes y un después que nos muestra como Espacios insólitos.

Una manipulación a veces forzada con cuyo juego la artista cuestiona la realidad fotográfica.


Obtiene la Licenciatura de Económicas y la Licenciatura de Bellas Artes en la especialidad de Pintura en la Universidad de Valencia.

Adicionalmente ha participado en diversos talleres como “El poder expresivo del dibujo a través del compromiso social”, Curso Producción Video experimental” …etc.

Ha realizado más de 20 exposiciones colectivas, e individuales, así como realización de diversos carteles, videos e instalaciones.

En la actualidad prácticamente su dedicación es casi en exclusiva a la realización de fotomontajes.

Pertenece a la Asociación Profesional de Artistas Plásticos Arte en Red desde su fundación en el 2006 participando en todas las exposiciones realizadas por el colectivo.

En el 2016 realiza la serie: Sin Tren

Son fotomontajes realizados sobre las estaciones de tren de estilo modernista inacabadas de la linea Teruel-Alcañiz como ejemplo de la deconstrucción y generación de residuos territoriales que interfieren en nuestra memoria historica y colectiva. 


EXPOSICIONES DE LA SERIE SIN TREN (2016-7):

  MUSEO RUSO DE ALARCÓN (2016).

Exposición Colectiva “Liquidación “en la SALA EL ANTIGUO SANATORIO EN EL PUERTO DE SAGUNTO (2016) :

“Vivimos un momento muy especial en la frontera entre el mundo que hemos conocido y un futuro incierto. No se trata de hacer un discurso catastrofista sino de reflexionar sobre la realidad:

La “liquidación” de un paradigma y los movimientos que anuncian un nuevo modelo emergente que se está definiendo. 

Vivir en la frontera entre dos mundos provoca emociones y reflexiones sobre el momento en que nos encontramos y el futuro que queremos o que tendremos. Si el arte quiere interpelar a los sentidos y a las emociones aquí tiene un material de primera categoría, que afecta al artista como intelectual”. 

Participa con la GALERÍA VIRTUAL ARTAGORA en la Feria de Arte: ART FAIR MÁLAGA (junio 2017).

Expone en el OCTUBRE CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA (Valencia), julio 2017.

En agosto 2017 en ACCPAME ESCUCHA.

Seleccionada con la obra “Metálica Ventisca” incluida en la Serie “Sin Tren “en la BIENAL CIUTAT VELLA OBERTA (Valencia octubre 2017).

 EXPOSICIONES DE LA SERIE VERDES (2018):

 Son un conjunto de obras más comprometido y concienciado con la naturaleza. 

Una exposición con  imágenes digitales que  nos instará a recapacitar sobre nuestras responsabilidades como individuos, ciudadanos o, simplemente, como huéspedes de un mundo que, aparentemente, va cambiando con nosotros pero que, en realidad, somos nosotros mismos los que lo estamos modificando.

 Exposición Octubre 2018 en la Biblioteca de la Dona (Valencia). 

Participa con la GALERÍA VIRTUAL ARTAGORA en la Feria de Arte: ART MARKET BUDAPEST  (Octubre 2019).Adquisición de Obra.

Seleccionada con la obra “Puzle” incluida en la Serie “Urbes “en la BIENAL CIUTAT VELLA OBERTA (Valencia octubre 2019).

 






Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Serie Verdes

Imagen
Son un conjunto de obras más comprometido y concienciado con la naturaleza. Una exposición con imágenes digitales que nos instará a recapacitar sobre nuestras responsabilidades como individuos,ciudadanos o, simplemente, como huéspedes de un mundo que, aparentemente, va cambiando con nosotros pero que, en realidad, somos nosotros mismos los que lo estamos modificando: Caleidoscopio Escondido : Fotomontaje 90 por 90 En los bosques se expresa la plenitud de la vida con miles de especies entrelazadas y que dependen las unas de las otras. En esta comunidad arbórea la interconexión es total a través de los olores, visualmente……Además de eléctricamente por medio de una especie de células nerviosas que están en sus raíces. A la deriva : Imagen Digital 80 por 100. Afrontamos límites en términos de medio ambiente en el que no sabemos hacia dónde vamos. Es un mundo de incertidumbre, desorden, desorientación, en el que todo tipo de cosas pueden pasar en cualquier momento. N
Leer más

SERIE URBES

Imagen
 La urbanización del mundo es imparable. En el 2007 la población urbana supero a la rural. Las ciudades no se terminan nunca. Cada vez nos concentramos en menos espacio.  La expansión urbana tiende a sistematizar el espacio y a crear guetos. Y así se crean entornos estériles y segmentados que, como cámaras de resonancia físicas, no reflejan el desorden de la vida real.  Las ciudades no son máquinas sino el producto de una sociedad y por tanto lugares indeterminados, impredecibles y frágiles.  En esta serie abordo a mi manera el lugar donde vivimos la mayoría de la población mundial: La ciudad.  La extensión de la retícula como un guiño a la arquitectura urbana generada a través de la imagen de un telar como una alfombra, o malla superpuesta a un edificio limita el espacio de forma arbitraria y manipula las superficies de las estructuras mediante el cruzamiento de verticales y horizontales, la trama y las urdimbres.  Esta rejilla se fragmenta, se transforma, se dibuja creando una sensac
Leer más

El mundo al revés

Imagen
  Basado en la canción de Jorge drexler : "Todo se transforma" Imagen digital 130 por 97. En un sistema cerrado nada se crea,nada se destruye,todo se transforma. El árbol simboliza el corazón del hombre,profundamente arraigado en la tierra,que actúa como eje del mundo.El reflejo de los árboles en la parte inferior invoca este movimiento circular,en contraposición al no-ser que es el no movimiento.Aquello que se mantiene estático y no se transforma no es o ha dejado de ser. Flujo y reflujo,amor y desamor.
Leer más